sábado, 7 de julho de 2012

Febre da selva







Título original: Jungle Fever
Lançamento:1991 - EUA
Diretor: Spike Lee
Elenco: Wesley Snipes, Annabella Sciorra, Spike Lee, Ossie Davis, Samuel L. Jackson
Gênero: Drama
Duração: 126 min

Sinopse: Este filme, aclamado pela crítica, explora as consequências das provocações nas relações inter-raciais. O arquiteto negro  Flipper Purify (Wesley Snipes), jovem e bem-sucedido, inicia um romance extra-conjugal com a sua secretária, italiana e de classe inferior (Annabella Sciorra). O caso transforma-se num escândalo, sendo duramente criticados pelos seus amigos, rejeitados pelas suas famílias e evitados pelos seus vizinhos.

Fonte: SAPO cinema e dvd.pt 

terça-feira, 3 de julho de 2012

Filme Socialismo

 
 
Título inglês: Film Socialism
Diretor: Jean-Luc Godard
Elenco: Catherine Tanvier, Christian Sinniger, Jean Marc Stehlé, Patti Smith, Robert Maloubier
Ano de Produção: 2010
País: Suíça
Duração: 102 min

Sinopse: "Film Socialisme" é uma colagem de cenas em diversas mídias - incluindo celular -, sem uma narrativa linear e pontuada por palavras como "coisas como estas". As coisas são, entre outras: um cruzeiro marítimo no Mar Mediterrâneo, a Guerra da Argélia, a Segunda Guerra Mundial, um cassino, uma boate, dois gatos, uma moça que imita um gato, comunismo, socialismo, religião, Holocausto, uma criança que veste uma camiseta da União Soviética, uma jornalista e uma cinegrafista que fazem uma reportagem sobre candidatos a alguma eleição, uma lhama, um burrico. Por último, um percurso por seis lugares mitológicos: Egito, Palestina, Odessa, Hellas, Nápoles e Barcelona.
 
Fonte:  e-pipoca

domingo, 26 de fevereiro de 2012

A árvore da vida



Título original: The tree of life
Lançamento: 2011 - EUA
Direção: Terrence Malick
Atores: Brad Pitt, Sean Penn, Jessica Chastain, Hunter McCracken, Laramie Eppler, Tye Sheridan
Duração: 138 min
Gênero: Drama

 Sinopse:

   Escrito e dirigido por Terrence Malick, o filme A Árvore da Vida expande as fronteiras de um conflito familiar para uma viagem pela história da vida. O enfoque do longa-metragem é a relação entre o pai e um de seus três filhos.
   O cotidiano de uma família comum da década de 50, os ensinamentos comuns à figura paterna e as consequências da pressão sofrida na infância são os principais temas pelos quais se debruçam os personagens de Brad Pitt, Sean Penn e Jessica Chastain.
   O enredo, que faz referências aos mistérios da existência como o Big Bang e o fim do mundo, culmina na busca pelo perdão e pelo amor oferecido de forma gratuita.
   O filme recebeu três indicações ao Oscar, entre elas, melhor filme e diretor.

 Fonte:
Guia da Semana

A Hora da Estrela




Título original: A Hora da Estrela
Lançamento: 1985 - Brasil
Direção: Suzana Amaral
Atores: Marcélia Cartaxo, José Dumont, Tamara Taxman, Fernanda Montenegro
Duração: 96 min
Gênero: Drama

Sinopse:

Macabéa (Marcélia Cartaxo) é uma imigrante nordestina, que vive em São Paulo. Ela trabalha como datilógrafa em uma pequena firma e vive em uma pensão miserável, onde divide o quarto com outras três mulheres. Macabéa não tem ambições, apesar de sentir desejo e querer ter um namorado. Um dia ela conhece Olímpico (José Dumont), um operário metalúrgico com quem inicia namoro. Só que Glória (Tamara Taxman), colega de trabalho de Macabéa, tem outros planos após se consultar com uma cartomante (Fernanda Montenegro).

Fonte: Adorocinema

Madame Satã


Título original: Madame Satã
Lançamento: 2002 - Brasil
Direção: Karim Aïnouz
Atores: Lázaro Ramos, Marcélia Cartaxo, Flávio Bauraqui, Felippe Marques,Emiliano Queiroz
Duração: 105 min
Gênero: Drama

Sinopse:

Rio de Janeiro, 1932: no bairro da Lapa, o cotidiano e a intimidade de João Francisco dos Santos - malandro, artista, presidiário, pai adotivo, negro, pobre, homossexual,capoeirista - e seu círculo de amigos, antes de se transformar no mito Madame Satã - nome retirado do filme de 1932,dirigido por Cecil B. deMille,que João Francisco viu e adorou -, lendário personagem da boemia carioca.

  
Fonte: Interfilmes

Vidas Secas



Título original: Vidas Secas
Lançamento: 1963 (Brasil)
Direção: Nelson Pereira dos Santos
Atores: Átila Iório,Genivaldo Lima,Gilvan Lima,Orlando Macedo,Maria Ribeiro,Jofre Soares
Duração: 103 min
Gênero: Drama

Sinopse:

Baseado na obra de Graciliano Ramos, mostra a saga da família retirante pressionada pela seca no sertão brasileiro. Fabiano, Sinhá Vitória, o filho mais velho e o mais novo, além da cachorra Baleia, atravessam o sertão tentando sobreviver. Foi o único filme brasileiro a ser indicado pelo British Film Institute como uma das 360 obras fundamentais em uma cinemateca. Neste filme fica perceptível a influência marcante do neo-realismo italiano que buscou representar a realidade social e econômica de uma época.

Fonte: Cinemenu  e a postagem da Minisa (LOL)

Terra em transe



Título original: Terra em transe
Lançamento: 1967 - Brasil
Direção: Glauber Rocha
Atores: Jardel Filho,Paulo Autran,José Lewgoy,Glauce Rocha,Paulo Gracindo,Hugo Carvana
Duração: 120 min 
Gênero:Drama

  Sinopse:

    Num país fictício chamado Eldorado, o jornalista e poeta Paulo Martins (Jardel Filho) oscila entre diversas forças políticas em luta pelo poder. Porfírio Diaz (Paulo Autran) é um líder de direita, político paternalista da capital litorânea de Eldorado. Dom Felipe Vieira (José Lewgoy) é um político populista e Julio Fuentes (Paulo Gracindo), o dono de um império de comunicação. Em uma conversa com a militante Sara (Glauce Rocha), Paulo conclui que o povo de Eldorado precisa de um líder e que Vieira tem os pré-requisitos para a missão.

   Terra em Transe é um espetáculo poético, sobre o transe político pelo qual passaram os países da América Latina no século passado. Considerado o mais importante e polêmico filme de Glauber Rocha e um dos precursores do Cinema Novo e do movimento tropicalista, Terra em Transe tornou-se um clássico do cinema  moderno, tendo  conquistado, entre outros, o Prêmio da Crítica Internacional no Festival de Cannes de 1967.

Fonte: Filmes de Cinema ; Interfilmes

sábado, 25 de fevereiro de 2012

Abril Despedaçado




Lançamento: 2001 (Brasil)
Direção: Walter Salles
Atores: José Dumont, Rodrigo Santoro, Rita Assemany, Luiz Carlos Vasconcelos.
Duração: 105 min
Gênero: Drama
Sinopse
Em abril de 1910, na geografia desértica do sertão brasileiro vive Tonho (Rodrigo Santoro) e sua família. Tonho vive atualmente uma grande dúvida, pois ao mesmo tempo que é impelido por seu pai (José Dumont) para vingar a morte de seu irmão mais velho, assassinado por uma família rival, sabe que caso se vingue será perseguido e terá pouco tempo de vida. Angustiado pela perspectiva da morte, Tonho passa então a questionar a lógica da violência e da tradição.

Tetro


Direção: Francis Ford Coppola
Lançamento: 2009
Sinopse: Tetro se passa na Argentina e conta a história de Benny, um jovem norte-americano que vai ao encontro de seu irmão, antes um talentoso escritor, mas sumido há anos, supostamente para escrever seu novo livro. Chegando na Argentina, onde Angelo, irmão dele, mora, Benny percebe que a aversão do homem que agora é conhecido como Tetro à família é algo muito grande, até mesmo assustador.




Minisa Napolitando sobre o filme:

"Tetro
Tetro é mais que um simples esconderijo, Tetro é uma fuga para as origens, Tetro á a tentativa do recomeço, do esquecimento, Tetro é uma verdade não dita, desapercebida, reencontrada. Tetro é uma semente escrita, não terminada, germinada. É uma personagem em constante conflito consigo mesmo, com as derrotas, com a castração, com um passado que bateu à sua porta pra lhe dizer que era preciso voltar, se lembrar, admitir aquilo que nunca poderia ter sido deixado pra trás. Escondido dentro de uma maleta em cima do guardarroupa, Angie fingia estar morto enquanto Tetro fingia estar vivo. E Bennie, seu coveiro, fez o trabalho inverso, desenterrou Angie, mas não teve a coragem de colocar Tetro em seu lugar. Ainda que se tentasse reescrever um final pra sua história, o que ninguém se dá conta, é que era o começo que não havia sido escrito, era o começo o responsável por Tetro, era o começo que uniria Angie, Tetro e Bennie num drama de negações, frustrações, mas acima de tudo, com um final que já existia e só precisava ser encaixado na história."

domingo, 29 de janeiro de 2012

Frida



Título original: (Frida)
Lançamento: 2002
Direção: Julie Taymor
Atores: Salma Hayek, Alfred Molina, Geoffrey Rush, Ashley Judd.
Duração: 123 min
Gênero: Drama


Sinopse
Frida Kahlo (Salma Hayek) foi um dos principais nomes da história artística do México. Conceituada e aclamada como pintora, ele teve também um casamento aberto com Diego Rivera (Alfred Molina), seu companheiro também nas artes, e ainda um controverso caso com o político Leon Trostky (Geoffrey Rush) e com várias outras mulheres.

O que não deve ser nomeado




Um emaranhado de traços
finos
fundos
largos
longos.
Um amontoado de cores
frias 
quentes
na opacidade do cinza.
Jogadas.
Espalhadas.
Cuidadosamente calculadas.
Meticulosamente misturadas,
derramadas com delicadeza.
Frustradas
agressivas
criativas
doces.
Imitadas
acidentadas,
cores.
C-O-R-E-S!
Inspiração do um no outro.
Sujas, juntas, 
estranhas.
Sem rimas.
Registradas
explicadas 
conversadas.
Lidas, sentidas.
Com as mãos, com os pés.
Sintonia;
harmonia.
Expressivas, expressadas, expressionistas.
Reticentes,
cencias
Cheios.
Vazios.
Intocáveis.
Abstratos.
Uma tela, uma artista, nossa artista - seus discípulos.
Razão.
Sensibilidade.
Cores.
Sabores.
Nós.


(Trabalho desenvolvido para finalizar uma semana artisticamente bela. "Expressionista, principiante, colaborativa, coletiva, histórico, belo. Uma obra prima.")

Pollock



Título original: (Pollock)
Lançamento: 2000 (EUA)
Direção: Ed Harris
Atores: Ed Harris, Marcia Gay Harden, Amy Madigan, Jennifer Connelly.
Duração: 117 min
Gênero: Drama

Sinopse
Em agosto de 1949, a revista Life publicou em sua capa uma manchete dizendo: "Jackson Pollock: Será ele o maior artista vivo dos Estados Unidos?". Já conhecido no mundo da arte de Nova York, Pollock agora passava a ser conhecido nacionalmente como a primeira celebridade americana no mundo das artes plásticas e seu estilo corajoso e radical de pintura ditava os rumos da arte moderna. Mas os tormentos que atingiam Pollock em toda sua vida e que o ajudaram no início de carreira a criar sua arte original começaram a afligí-lo cada vez mais. Lutando contra si mesmo, Pollock entrou então numa espiral decadente que fez com que destruísse seu casamento, sua promissora carreira e sua própria vida.